Le 7 septembre, vous inaugurerez votre exposition personnelle de peintures à la galerie Lucida à Belgrade. Quelles œuvres seront présentées ?
Lors de l’exposition intitulée Rêve lucide , les visiteurs auront l’occasion de voir mes grands formats, et c’est le maillon principal de cette exposition. L’une de mes meilleures peintures, Cela , voyage à l’étranger après l’exposition, et ce sera probablement la dernière occasion pour notre public de la voir en direct. Je tiens à remercier la commissaire Mira Vujović pour l’invitation à l’exposition. Accueillir.
Vos œuvres présentent des figures humaines en mettant l’accent sur les (im)perfections de leurs corps. Je dirais qu’à travers l’anatomie vous exprimez aussi l’intérieur d’une personne ? D’où vient l’inspiration pour un tel sujet ?
Je trouve intéressant de voir le corps d’un être humain comme une manifestation physique de son moi intérieur, son âme. Parfois, je pense que tout ce qui est visible est simultanément écrit quelque part à l’intérieur sous une forme légèrement différente. L’inspiration vient dans ces moments où il me semble que ces deux mondes ont fusionné, et que j’ai réussi à pénétrer dans une sorte de logique interne ou de vérité cachée. Le problème n’est que dans l’irrationalité d’un tel toucher. Ce type de bénédiction est difficile à transmettre avec des mots car il oscille sur le plan émotionnel et est donné à des personnes ayant une intelligence du cœur développée.
Pour moi, l'(im)perfection humaine est une source inépuisable d’idées. Je puise l’inspiration en moi-même et dans mon environnement immédiat, et le sujet de chacune de mes toiles est fondamentalement vécu personnellement, profondément. En ce qui concerne spécifiquement l’anatomie, j’essaie de faire en sorte que chaque déformation ou mouvement de la figure contribue à l’harmonie globale de la composition. La beauté et l’harmonie sont des principes importants pour moi et je suis toujours guidé par eux.
Vos silhouettes sont dramatiques, sombres, sensuelles et hautement sexuelles. Que souhaitez-vous transmettre à travers eux ? Qu’est ce qui te tracasse ?
Ces mots peuvent décrire le monde dans lequel nous vivons, et l’artiste est comme un miroir cosmique qui reflète ce qui l’entoure. La société semble être collectivement coincée dans son premier chakra, où les dieux se battent, mais on ne sait pas qui est Eros et qui est Thanatos.
Cependant, mon point de départ est un drame personnel, une déconstruction de mes propres émotions anxieuses formées dans l’inconscient. La peinture que je fais est cathartique et s’inscrit dans le processus de ma propre individuation. Pour que le spectateur se connecte et ressente le message émotionnel, l’artiste doit être honnête, intransigeant et prêt à juger le public.
Comment décririez-vous votre direction artistique ?
J’aime les différentes époques artistiques, donc mes peintures ressemblent parfois à un conglomérat d’approches et d’art divers. Je crée une matérialisation par un traitement différent des parties individuelles ou des objets dans l’image, et j’aime particulièrement les détails bizarres, peints à la limite de la folie.
Quelles techniques de peinture utilisez-vous le plus souvent ?
J’utilise principalement de l’huile et de l’acrylique sur toile et sur des surfaces en bois.
Vous avez ouvert un grand nombre d’expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives. Outre la Serbie et le Monténégro, vous avez présenté votre travail en Allemagne, en Italie, au Japon… Y a-t-il une exposition qui vous tient particulièrement à cœur et pourquoi ?
Je suis satisfait en premier lieu lorsque le cadre fonctionne bien dans l’espace et que les images ont de la place pour « respirer ». Quand leur sélection est significative, et que leur agencement raconte quelque chose de complètement nouveau, d’inattendu. Pour cette raison, je collabore sur la mise en place avec des personnes de confiance, dont je respecte le jugement, afin d’aboutir ensemble à des résultats satisfaisants. Je voudrais citer l’exposition Vers la lumière en 2016, qui faisait partie de mon projet de doctorat. Il me semble que l’espace de la galerie FLU lui convenait parfaitement, et ce fut le couronnement, la fin d’un travail extrêmement difficile, minutieux, mais aussi réussi.
À quoi ressemble votre journée en studio ? Avez-vous une routine que vous pratiquez régulièrement ?
Ma « journée au studio » commence dès que je me réveille, sinon elle ne commence pas du tout. Je suis éloigné de toutes les distractions, appels et messages. Je suis sensible aux interruptions et je peux être extrêmement désagréable. Rien d’autre ne m’intéresse alors. Une tasse de café est un must, pas trop gros. Dernièrement, j’ai écouté Bach, et pour le travail, j’aime le piano le plus.
Vous êtes diplômée en peinture à la Faculté des Beaux-Arts de Belgrade, dans la classe du professeur Slobodan Roksandić. Qu’est-ce que vous avez appris pendant vos études qui est resté gravé dans votre conscience ?
C’est une excellente question, car le professeur Roksandić m’a laissé une grande sagesse, un conseil, à savoir que la peinture doit être « détendue et serrée ». Depuis même alors, à l’université, j’essayais d’être détendu et tendu en peignant, j’ai ensuite continué à appliquer ce principe dans des situations quotidiennes et dans les relations avec les gens.
Qu’est-ce qu’un peintre contemporain doit posséder et faire pour réussir ?
Pour réussir, un peintre contemporain doit avoir beaucoup de volonté et de patience. Pour commencer, chaque succès, même le plus petit, doit nous rendre heureux. Je considère que j’ai réussi dès que je suis satisfait de mes actions. Ensuite, j’ai la motivation de leur montrer sans crainte de les décevoir. Les obstacles et les moments difficiles doivent être compris comme temporaires et comme une partie importante du processus d’autonomisation personnelle. La participation à la scène artistique nécessite également une dose douce et équilibrée de vanité, uniquement dans le but de développer un esprit de compétition sain.
Dans toute la créativité que vous avez produite jusqu’à présent, y a-t-il une certaine image dont vous êtes le plus fier ? Qu’est-ce qui vous fait vous sentir spécial ?
Il y a plusieurs photos dont je suis extrêmement fier, et certaines d’entre elles ont remporté des prix. Je ne le distinguerais pas, mais de temps en temps une certaine image apparaît qui offre la possibilité de variations sur le thème. J’adore ces photos, et d’une certaine manière la première reste toujours ma préférée.
A part la peinture, pratiquez-vous d’autres disciplines ou hobbies ? Que faites-vous de votre temps libre ?
Je repose mes yeux dans la nature et dans mon jardin, où je regarde les plantes, les insectes et les oiseaux.
Outre l’exposition à venir à la galerie Lucida , qu’avez-vous de prévu d’autre ?
Ma troisième et dernière exposition personnelle cette année sera présentée à Lucida . Je suis sur le point de coopérer avec deux galeries étrangères, il me semble donc que je n’exposerai pas de manière indépendante dans notre pays avant longtemps. Cependant, dans l’annonce, il y a un projet intéressant initié par un collectionneur de Belgrade. Ce sera une sorte de défi pour moi, et laissez les détails rester non divulgués pour le moment.
Photos : WANNABE Media
Dusan Veselinović